Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Шекспир, Макбет и время

Пустота. Плотный ночной туман наполняет всё вокруг чем-то таинственным и зловещим, три существа взмывают над поверхностью земли и парят в мистическом танце: «зло станет правдой, правда — злом. Взовьемся в воздухе гнилом». И вот уже окровавленные бойцы в одеяниях XI века кружат в беспорядке, клинки, сверкающие от вспышек молний, пронзают тела врагов, раскатистый рык и грохот средневековой битвы врывается в зрительный зал. На сцене пермского театра «У моста» оживают шекспировские герои: ведьмы, солдаты, вельможи и короли; на сцене постановка Сергея Федотова — «Макбет».
84bd3b38a474
Перед началом спектакля Сергей Павлович предупреждает зрителей: в театре «У моста» очень бережное отношение к аутентичным деталям эпохи; к вещам, предметам одежды, трепетное отношение к классике — к тексту, к автору и к времени. Всё это создает неповторимую атмосферу, царящую на сцене и в зрительном зале: всё соткано из переплетения оживающей классики и эпохи; в пределах этого историко-мистического пространства с нами одновременно говорят известный режиссер Сергей Федотов и великий Уильям Шекспир.Collapse )

Театр ласки

Понсе де Леон, Ф. Даниэле Финци Паска. Театр ласки / пер. с ит. Петра Епифанова. — М.: «Русский импульс», 2018. — 220 с. — ISBN 978-5-6040427-7-9
0gzPyRwGhSA
Даниэле Финци Паска (р. 1964), уроженец швейцарского кантона Тичино, является одним из наиболее известных сегодня в мире театральных режиссеров. И едва ли не самым разноплановым. В опыте его тридцатипятилетней театральной деятельности – и моноспектакли, которые он как актер проводит в виде простой задушевной беседы с кем-то из зрителей, и сложнейшие танцевально-акробатические представления, создаваемые в сотрудничестве с крупнейшими цирковыми объединениями (Cirque du Soleil и Cirque Éloize)
Collapse )

Ежи Штур получил премию «Орлы» за совокупность творческих достижений

Эту премию часто также называют «польским Оскаром». Как и американскую награду, «Орлов» присуждают в разных категориях. Сенатор Польской киноакадемии режиссер Януш Маевский подчеркнул, что «Орлов» Ежи Штур получил, прежде всего, за сыгранные роли в театре и кино. 70-летний актер является выпускником Государственной высшей театральной школы (Краков).

Штур — обладатель престижных наград за исполнение как театральных, так и киноролей. В 1980-х годах выступал в Италии, и за отличное знание итальянского языка и качество интерпретации в 1982 г. был отмечен наградой критики за работу иностранного актёра в Италии. Преподаёт в Краковском государственном высшем театральном училище, где в 1991—1996 годах был ректором.
1-F-2038-34-800x800
В 1994 году Штур попробовал себя по другую сторону камеры — «Список прелюбодеек» стал его режиссёрским дебютом. Фильм был тепло принят критикой и удостоен нескольких наград. Настоящий успех Штуру как режиссёру принёс фильм «Любовные истории», снятый тремя годами позже. Он стал не только польским хитом, но и обладателем наград международных кинофестивалей. С 1998 г. Ежи Штур является членом Европейской Киноакадемии.

Снимался в фильмах Анджея Вайды, Анджея Жулавского, Кшиштофа Занусси, Кшиштофа Кесьлевского, Юлиуша Махульского, Агнешки Холланд.

МНОГО ЛИ «ФАЛЬШАКА» В ПЕТЕРБУРГСКОМ МУЗЕЕ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА?

Сейчас муссируется скандал вокруг конфликта музея-заповедника «Ростовский кремль» и дара князя Никиты Лобанова-Ростовского, всемирно известного коллекционера, обладателя уникального собрания русского искусства. Руководство ГМЗ «Ростовский кремль» недавно заявило, что картины художников-авангардистов Ильи Машкова, Александры Экстер и Жоржа Брака, подаренные музею почти год назад британским меценатом Лобановым-Ростовским, оказались поддельными.

В связи с этим сведущие люди вспомнили, что в Санкт-Петербургском государственном музее театрального и музыкального искусства находится большое собрание Никиты Лобанова-Ростовского. И наш корреспондент отправилась к директору Музея театрального и музыкального искусства Наталье Метелице.

- Наталья Ивановна, напомните, пожалуйста, вкратце, как это собрание оказалось у вас.

- Отличная коллекция произведений театрально-декорационного искусства, охватывающая период от 1870-х до конца 1930-х годов, которую князь Никита Лобанов-Ростовский и его жена Нина собирали в течение многих лет, была подарена нам международным благотворительным фондом «Константиновский».

Поначалу фонд передал ее нашему музею на временное хранение. А затем, в 2013 году, - на постоянное. И вот тогда художественно-экспертная комиссия Музея театрального и музыкального искусства провела исследование полученных вещей.
Collapse )

Дмитрий Трубочкин. Древнегреческий театр

В монографии заведующего Сектором античного и средневекового искусства Государственного института искусствознания, известного театроведа Д.В. Трубочкина рассматривается история древнегреческого театра периода Архаики и Классики (VI-IV века до н. э.). Особое внимание автор уделяет социально-историческим, пространственным, материальным аспектам театра, а также реконструкции различных элементов сценического действия, в том числе на основании литературных и материальных свидетельств, не введенных пока в оборот российского театроведения. Монография богато иллюстрирована (более 350 цветных иллюстраций). Книга предназначена для театроведов, историков античной культуры и всех, кто интересуется театральной древностью.
1JP8xnZ98v0
Трубочкин Д.В. Древнегреческий театр. - М.: «Памятники исторической мысли», 2016. - 448 с. Тираж 400 экз. ISBN 978-5-88451-350-1.

Уличный театр в России

Анна Шишкина, худрук театра «Странствующие куклы господина Пэжо»

Ваш коллектив представляет культуру карнавала, гротеска и буффонады. Чем уникальны уличные театры в профессиональном плане?

— Уличный театр — это совершенно другие принципы режиссуры и сценографии. В том числе это определяется и физическими параметрами. Ни один театр не встречается на сцене с таким параметром, как парусность. Наши коллеги по игре — это ветер и солнце, и мы должны их учитывать. Независимо от школы и внутреннего актерского посыла, существуют определенные общие навыки уличного театра. Актер уличного театра — человек с очень большим инструментарием, универсал. Он, во-первых, много умеет, начиная от жонгляжа и заканчивая танцем Буто, а самое главное — быстро учится. Сценограф в свою очередь должен представлять специфику уличной декорации, художник по свету должен понимать, что такое паразитный свет. Да и сама по себе организация площадного пространства, пространства парада или инсталляции, игра с архитектурными локациями города — особенное дело. Увы, в России до сих пор бытует мнение, что уличный театр — это девочка в подземном переходе, которая дудит на дудочке.
Pezho3_
Интерактивность для уличного театра — это основополагающее?

— Отнюдь. Это такой же инструментарий, как цирковые навыки, техника Буто или пантомима. Режиссеры и актеры сами вправе выбирать пользуются они этим инструментарием или нет. В каком-то смысле режиссер уличного театра стоит перед оркестром и выбирает инструменты, из которых строит партитуру.

Что у вас первично: сюжет или актер-персонаж?

— Для меня актеры в театре — это все. Каждая маска фактически делается на актера. Самая большая магия происходит, когда нерасписная маска и костюм одеваются на актера. Он начинает играть и оживляет все, в том числе может поменять до полярных полюсов своих персонажей! Актер — это призма, а маска — это увеличительная призма. Я не режиссер-марионеточник: когда вижу, что актеры начинают транслировать, тоже получаю опыт и информацию. Но доля свободы потом, конечно, заканчивается, потому что даже зоны импровизации не позволяют, чтобы актер нес отсебятину. Он должен провести линию. А сыграв один раз очень хорошо, должен все время находить инструментарий сыграть так же хорошо. Умный актер не игнорирует события, которые постоянно происходят на улице — пролетающий самолет, проходящие корабли — он вплетает их в ткань спектакля, усиливая его основное звучание.

«Странствующие куклы господина Пэжо»

Кто работает у Господина Пэжо? У актеров вашего театра есть образование?
Collapse )

«ТИХО И ПО ОДНОМУ ИСЧЕЗАЕМ МЫ ВО МГЛУ»

Минувший сезон войдет в историю началом масштабной войны между Министерством культуры с собственно культурой, сформировавшейся в России после перестройки. Смириться с этим помогают воспоминания иного рода — как спасали всем миром «Театр.doc» и защищали «Тангейзера», как рождались на наших глазах Электротеатр и Мастерская Дмитрия Брусникина. Погребенные заживо и изуродованные цензурой спектакли, разоренные рейдерскими захватами театры, беспрецедентная по своим масштабам и цинизму «охота на ведьм» и всеобщий праздник дегуманизации — в новейшей истории отечественного театра не было года травматичнее и страшнее.

Collapse )

Театр Оперы в Гуанчжоу.

построен по проекту Захи Хадид в 2010 году. Ультрасовременный концертный зал внешне напоминает гигантский космический корабль - общая площадь внутренних помещений 70 000 квадратных метров. Внутри оперы расположены два зала – большой и малый. Большой рассчитан на 1800 посадочных мест, малый – на 400. Геометрия этих залов смоделирована компьютерными программами с учетом всех требований акустики. В настоящий момент опера Гуанчжоу является одним из лучших симфонических залов в мире.
guangzhou_opera_house_facebook
Строительные технологии, по которым этот проект был реализован, остаются загадкой. Этот уникальный комплекс был построен за пять лет. А бюджет проекта составил двести миллионов долларов. Попадая в концертный зал, вы словно оказываетесь внутри какого-то гигантского морского животного. Тут все обтекаемо-ребристое. Тысячи галогенных лампочек мягко освещают весь зал каким-то особенным, уютным светом.
40932.730xp
Вся эта архитектура, весь этот космический внутренний и внешний дизайн становятся еще более контрастными, когда вы смотрите на сцену и понимаете, что все это было построено специально для выступлений симфонических оркестров и классического балета. Все это очень сильно отличается от того, что мы привыкли понимать под словом опера. Если у большинства людей Гуанчжоу, как город, ассоциируется с производством, заводами, фабриками, рынками, подделками, куплей-продажей, деньгами, скоростями, то тут, в опере,вы словно оказываетесь в каком-то ином измерении.
guangzhou-opera-house-006-dan-chung-for-the-guardian

Афиша — все еще главный способ общения театра с городом.

Ни один разговор о театральном плакате в России не обходится без имени Игоря Гуровича — самого известного и востребованного художника в этой области. На счету дизайнера сотрудничество с большинством ведущих театров России, а также разработка фирменного стиля олимпийской сборной.
d6924d531363ec51a2920896e6dd7099
Афиша, при всей своей архаичности, работает прямо и эффективно. В пространстве современного города она оказывается той «одежкой», по которой театр встречает потенциальный зритель, пока — просто прохожий.
— Внимательны ли театры к этому первому и, может, главному своему орудию визуальной коммуникации?
Игорь Гурович: Многие театры становятся внимательны. Но хотят, как правило, чтобы плакат жил по законам театральной драматургии. А у улицы драматургия иная и законы иные. Потому и крайне мало удачных театральных плакатов.
— Благодарный ли заказчик театр, или он слишком консервативен?
— Один из самых консервативных заказчиков. Хотя, казалось бы, кому, как ни театру, заниматься пластическими экспериментами во внешних коммуникациях.
— Немногие посвященные говорят, что жанр театрального плаката в России молодой и неокрепший. Как бы вы охарактеризовали свой подход к созданию плаката к спектаклю?
— Плакат должен в первую очередь рассказывать про театр. Во вторую, про спектакль. И конечно, театральный плакат не может быть скучным. Все остальное допустимо.
af2b10f8ecc1ad5181001419eee340e2 Collapse )